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传神才能传世(艺坛走笔)

中国画高度注重“真切”,传统画论对此多有叙述。在主题性创作中,要引发中国画的创造生气愿望、期间生气愿望,体现“中国精神、中国代价、中国气力”,就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。

苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言:“画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣”,对“以形写神”的创作要领进行了杰出又高度概括的总结。这种“胸中稀有”的创作要领,具有光显的中国艺术特色——捕捉物象的神韵;默记物象的音容特征;快速落笔,留住电光石火的物象姿态和艺术感想熏染,所画作品既能形似,亦复真切,对付期间精神、中国精神的艺术表达,无疑具有显明上风。

能够传世的作品必真切。真正真切的作品,既是艺术写真,更是期间写照。只有在期间生活中“抓活鱼”,艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的活跃与鲜活。从期间、人夷易近对主题性艺术创作的要求,思虑“以形写神”在中国画史中的紧张性,可以得到更深刻的体会。

在主题性美术创作中,要想将物象形貌得新鲜而富有生气愿望,画家必须合理运用与主题精神相谐适的体现伎俩,这既是期间杰作的创作要求,也是审好意境的紧张评价标准。从中国画的特点和成长脉络来看,中国画的活跃性主要并不滥觞于逼真的写实效果,更多来自画家对付现实生活、大年夜自然及其内部规律的悉心察看与感悟,以及对外界形象的主不雅意象化艺术处置惩罚与塑造。“问渠那得清如许?为有泉源活水来”。当下,画家更该当深入火热的社会实践,用心体验,对新期间涌现的新题材和与之响应的艺术说话进行反复磨炼。

在这个反复磨炼的历程中,素材的汇集,以及在此根基之上的艺术升华尤为紧张。要想抓到“活鱼”,艺术家首先要以丰裕的感情与澄澈的心灵,去捕捉生活中的闪光点,增强心坎对体现工具的充分熟识,并将这种真实的感情带入创作历程,对画面内容进行意象化的察看和剪裁:对艺术形象最紧张的特性进行需要的强化,对不必要体现的器械故意识弱化以致不画,从而充分凸显艺术感想熏染。是以,从本色而言,中国画创作者对付形象的把握,是对绘画整体思虑后的主不雅表达。假如画家在创作时无选择、无感情投入地照抄物象,纵然能在技法上做到无比细腻,也会掉去对生活的传神感想熏染和体验,堕入机器描摹与制作的泥潭。这种作品可能极为逼真,但一定少了鲜活和灵动的艺术气质,难以打感人,更不能带给人美的享受和思惟启发。是以,“逼真”并非中国画所追求的最终目标。正如齐白石所言,绘画贵在“似与不似之间”。这是中国画的至高境界,也是艺术杰作与平庸之作的本色差别。

要想得到“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果,主题性创作还必须阔别程式化。画家创作时若拘泥于成法的制作,则有程式化的嫌疑。程式化创作很轻易让画家掉去创造力——艺术独创的历程老是艰辛的,肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松,是以,在重视传承关系的中国字画领域,短缺传神艺术感想熏染的程式化创作轻易成为一种惯性。在技法娴熟和已有的不雅念根基上,中国画创作者要勇于摒弃习气性的创作图式,维持艺术敏感度,将生活中冲动心灵的瞬间完备记录下来,让内容与形式妥当交融,增强作品的感染力,契合、刻记属于这个期间的视觉印象和审美情境。

《 人夷易近日报 》( 2019年11月17日08 版)

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